musique instrumentale (cote d or)

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique

Dijon 21000

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price. Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855) témoigne certes de l’influence de Mendelssohn et Gounod, mais révèle un naturel et un génie mélodique faisant déjà songer à L’Arlésienne. Bizet ? C’est Carmen qui vient aux lèvres, et que salua Pablo de Sarasate, en 1882, avec une fantaisie pour violon qui devait rester l’une de ses œuvres les plus connues. Douze minutes de haute voltige instrumentale, exécutée au marimba par les soins d’Adélaïde Ferrière, qui s’empare également de la partie de piano solo dans la célébrissime Rhapsody in Blue (1924) de Gershwin. Énergie et langueur « jazzistiques » fusionnent dans cette page ainsi recréée pour nos oreilles. Rare et passionnant est enfin l’Andante moderato (1929) de Florence Price, qui fut la première femme noire américaine reconnue comme compositrice, et dont le style, bien qu’influencé par Dvorák, arbore les mélodies pentatoniques typiques de la tradition afro-américaine. Dans le cadre de[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Dijon 21000

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price. Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855) témoigne certes de l’influence de Mendelssohn et Gounod, mais révèle un naturel et un génie mélodique faisant déjà songer à L’Arlésienne. Bizet ? C’est Carmen qui vient aux lèvres, et que salua Pablo de Sarasate, en 1882, avec une fantaisie pour violon qui devait rester l’une de ses œuvres les plus connues. Douze minutes de haute voltige instrumentale, exécutée au marimba par les soins d’Adélaïde Ferrière, qui s’empare également de la partie de piano solo dans la célébrissime Rhapsody in Blue (1924) de Gershwin. Énergie et langueur « jazzistiques » fusionnent dans cette page ainsi recréée pour nos oreilles. Rare et passionnant est enfin l’Andante moderato (1929) de Florence Price, qui fut la première femme noire américaine reconnue comme compositrice, et dont le style, bien qu’influencé par Dvorák, arbore les mélodies pentatoniques typiques de la tradition afro-américaine. Dans le cadre de[...]

MOTETS POUR LA REINE CHRISTINE - FRANTIŠEK TUMA / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Musique, Musique classique

Beaune 21200

Le 12/07/2024

Le contre-ténor Andreas Scholl, fidèle au Festival depuis 1994, revient à son répertoire de prédilection en interprétant les pièces sacrées du compositeur baroque méconnu, le bohémien František Tuma, accompagné du Czech Ensemble Baroque sous la direction de Roman Válek Comptant parmi les créateurs les plus impor- tants du haut-baroque, à la lisière du classicisme, Tuma a composé aussi bien de la musique instrumentale que de la musique sacrée, puisant ses racines dans le contrepoint et la cantate italienne. Le concert présente la production de Tuma à compter du moment où il entre au service de l’impératrice Elisabeth-Christine à Vienne en 1741. De magnifiques motets, une cantate et une sinfonia montrent dans ce programme toute l’étendue de son œuvre, dont les pages ont servi de modèle à d’autres compositeurs viennois comme Haydn et Mozart. « On peut se réjouir qu’Andreas Scholl s’intéresse à la restauration des œuvres de Tuma. Je suis convaincu que cela permettra à ce grand compositeur de la Vienne monarchique de revenir sous les projecteurs de la musique mondiale », indique Roman Válek, le chef du Czech Ensemble Baroque et spécialiste de ce répertoire.

MOTETS POUR LA REINE CHRISTINE - FRANTIŠEK TUMA / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Beaune 21200

Le 12/07/2024

Le contre-ténor Andreas Scholl, fidèle au Festival depuis 1994, revient à son répertoire de prédilection en interprétant les pièces sacrées du compositeur baroque méconnu, le bohémien František Tuma, accompagné du Czech Ensemble Baroque sous la direction de Roman Válek Comptant parmi les créateurs les plus impor- tants du haut-baroque, à la lisière du classicisme, Tuma a composé aussi bien de la musique instrumentale que de la musique sacrée, puisant ses racines dans le contrepoint et la cantate italienne. Le concert présente la production de Tuma à compter du moment où il entre au service de l’impératrice Elisabeth-Christine à Vienne en 1741. De magnifiques motets, une cantate et une sinfonia montrent dans ce programme toute l’étendue de son œuvre, dont les pages ont servi de modèle à d’autres compositeurs viennois comme Haydn et Mozart. « On peut se réjouir qu’Andreas Scholl s’intéresse à la restauration des œuvres de Tuma. Je suis convaincu que cela permettra à ce grand compositeur de la Vienne monarchique de revenir sous les projecteurs de la musique mondiale », indique Roman Válek, le chef du Czech Ensemble Baroque et spécialiste de ce répertoire.

BAHC, DE L’ABÎME À LA LUMIÈRE / FESTIVAL INTERNATIONAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Musique

Beaune 21200

Le 07/07/2024

En décembre 2021, Laurence Equilbey a donné une série de concerts consacrés à l’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach. À la tête de ses deux ensembles, Insula Orchestra et Accentus, et accompagnée de trois solistes, elle poursuit l’exploration de ce répertoire emblématique avec un nouveau programme, construit autour de grandes cantates et motets du compositeur. Ce programme propose un chemin spirituel et explore le contraste entre le désespoir de l’homme et la confiance envers le Très-Haut. La cantate Aus der Tiefen ruf ich zu Dir (Des profondeurs je crie vers toi) est considérée comme la première que Bach ait écrite en 1707, mais elle annonce déjà l’aisance de son créateur à combiner virtuosité d’écriture, profondeur de pensée et richesse de couleur instrumentale. Le texte déchirant est issu du Psaume 130, auquel répond Le motet extraordinaire à huit voix, Komm, Jesu, komm. Quelques années plus tard, en 1723, Bach est nommé à Leipzig, ville qu’il ne quittera plus jusqu’à sa mort. Il y compose sa cantate la plus lumineuse, Alles nur nach Gottes Willen (Qu’il en soit toujours selon la volonté de Dieu), prolongement du motet Jesu meine Freude (Jésus, ma joie). La cantate[...]